[69 Gigas] Nº 2: Bonamassa, John Paul Keith, Savoy Brown, Suaves...

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en mantenimiento... (2023-08)

69 Gigas - Nº 2

John Paul Keith nos voló la cabeza en el Azkena Rock de 2015. Después, cayó en nuestras manos el disco Memphis Circa 3AM (su último trabajo por entonces) al que le dimos muchas pero que muchas vueltas. A finales de 2016 se anunció la gira de JPK por algunas salas de España y nos escapamos a Irun para poder verle (post en la sección Click & Roll). Desde ese día nos hemos empapado del resto de su discografía (con los The One Four Fives y con Motel Mirrors) pero para esta ocasión hemos seleccionado su trabajo anterior al Circa, que se trata de The Man That Time Forgot, del año 2011. Rock&Roll, rockabilly, blues... junto con una agradable voz que de primeras pudiera recordar a Roy Orbison. Si todo va según lo previsto, en 2017 le tendremos de vuelta con dos (sí, dos) trabajos nuevos. "¡John Paul, John Paul!" Hacía tan sólo 10 meses que Led Zeppelin habían publicado su primer disco homónimo, y en octubre de 1969 volvían con el segundo. El Zeppelin estaba cogiendo altura y ya no iba parar. En esta ocasión no hemos elegido la versión extendida y nos hemos quedado con los 41 minutos de la remasterizada. El disco fue grabado, al parecer, por partes y en diferentes estudios; la banda se encontraba inmersa en una gira mundial y apenas tenían tiempo libre. Las canciones fueron compuestas en los hoteles en los que se hospedaban y la fuerza de su potente directo queda reflejada en temas como Whole Lotta Love, Heartbreaker, Living Loving Maid (She´s Just A Woman) o la apabullante Moby Dick. Un año después publicaron su tercer trabajo que seguiría la secuencia de título de los dos anteriores, III. Hablaremos de él en la siguiente entrega de 69 Gigas. Lucinda Williams comenzó su carrera musical a mediados de los 70 y para 1980 ya había grabado dos discos (Ramblin', de versiones de clásicos de country y blues, y Happy Woman Blues, ya con temas propios). Después vinieron el homónimo Lucinda Williams (1988) y Sweet Old World (1992), antes de éste Car Wheels On A Gravel Road, de 1998. Con él, consiguió el Grammy al mejor disco de folk contemporáneo y giró, primero teloneando a Bob Dylan y ya después como cabeza de cartel. Se trata de un disco de 13 sentidos temas, llenos de cuidadas melodías que nos trasportan a otro lugar, probablemente con largas llanuras e infinitos kilómetros de asfalto. Savoy Brown (inicialmente conocidos como The Savoy Brown Blues Band) fue una banda británica de blues-rock creada en 1965. Por sus filas han pasado muchos músicos diferentes, siendo el guitarrista y compositor galés Kim Simmonds el único que siempre ha permanecido en el frente. Looking In (1970) es un trabajo que fue grabado por músicos que dejaron la banda poco después pero, al margen de estos detalles, el disco es mágico, capaz de trasladar al oyente a un mundo de fantasía (quizá como el que se intuye en la portada). El bajo de Tony Stevens tiene un gran protagonismo en todos los temas, así como la voz de Lonesome Dave (muchas veces doblándose en cada canal). De las melodías y solos de guitarra qué decir aparte de que son sobresalientes. Por ejemplo, el tema instrumental Sunday Night es de lo mejor que hemos escuchado jamás. Looking In es un disco que lleva en nuestro reproductor muchos meses, y es el único, hasta ahora, que conocemos de Savoy Brown. Estamos impacientes de atacar al resto de su extensa discografía. Gary Moore fue un músico, compositor y productor nacido en 1952 en Belfast. Participó activamente en las bandas irlandesas Skid Row y Thin Lizzy aunque finalmente continuara adelante con su carrera en solitario. Durante la década de los años 80 grabó varios discos de hard-rock o incluso de heavy-metal, pero en 1990 quiso volver a un sonido más blues (aunque siempre muy potente) y así grabó este Still Got The Blues, disco en el que colaboran Albert King o el ex-beatle George Harrison, entre otros. Lo cierto es que desconocíamos por completo su fallecimiento en el año 2011. Al parecer, Gary Moore sufrió un ataque al corazón mientras dormía en un hotel de Estepona, lugar en el que se encontraba de vacaciones. We still got the blues for you... A disfrutarlo. Jeff Healey nació en 1966 en Toronto. Cuando tan sólo era un bebé tuvo que ser intervenido a causa de un cáncer en sus ojos (retinoblastoma), por lo que perdió la vista. En su día ya hablamos de él en giveevig dedicándole un post a su vida y obra (enlace). Este álbum que citamos se llama Mess Of Blues y contiene 4 temas grabados en directo y otros 6 grabados en estudio. Fue publicado a mediados de 2008, casualmente un par de meses después del fallecimiento de Jeff (el 2 de marzo de ese año). Según leemos en su web, la idea de publicar el disco venía de varios meses atrás y aunque sí es cierto que Jeff ya estaba enfermo, no se esperaba aquel fatal desenlace. Este disco se suponía que iba a ser una vuelta a los sonidos rock y blues tras 8 años. La mala suerte quiso que no hubiera más. Descubrimos Exceso entre los videos relacionados, mientras buscábamos colaboraciones que Poncho-K había hecho con otras bandas. Entre ellas se encontraba la canción Mi Otro Lado, y nos gustó tanto que quisimos escuchar su disco entero: Niebla Y Hollín. Nuestra sorpresa fue mayúscula al encontrarnos con un bonito disco de rock urbano con melodías cañeras y preciosas letras de principio a fin (sí, muy Marea pero seguramente fueron la banda que más se les acercó en el parecido). Durante los siguientes meses el grupo sufrió cambios en su formación y para su segundo trabajo decidieron alterar su estilo musical: Canciones Del Segundo Origen fue un disco con más matices y arreglos pero con menos garra y fuerza que el primero. Y es que el listón estaba altísimo. Exceso anunció en 2016 su regreso a los escenarios (ya están confirmados para el Viña) mientras preparan un tercer trabajo que todo el mundo espera que tire por los mismos derroteros que esta obra de arte de 2010 llamada Niebla Y Hollín. A disfrutarlo. Recuerdo ver un top manta por primera vez a comienzos del verano del 2000. Entonces los discos costaban 1.000 pesetas y las cajas eran de tipo jewelbox. Decidí comprar uno, dudando entre el nuevo de Bon Jovi, Crush, Acción Directa de Barricada o Víspera De Todos Los Santos de Los Suaves (el que finalmente elegí). Cuando en casa metí el CD en el radiocassette no lo volví a sacar en todo el verano. Era la primera vez que escuchaba a los gallegos (quizá ni siquiera conocía Dolores se llamaba Lola) y supuso todo un descubrimiento. Casualmente cayó en mis manos una entrevista con la banda en la que contaban algunos detalles de su grabación, como por ejemplo que todas las guitarras del disco (las rítmicas y las solistas) se las había grabado Alberto Cereijo. Casi nada. El disco estaba repleto de temas largos, pesados, estrofas infinitas... pero al mismo tiempo llenos de fuerza y cambios de ritmos que hacían que no decayera en ningún momento. Siempre Con Miedo, Harto De Ser Hombre, Dulce Noches De Luna Y Pateras, Miénteme... Letras tristes, oscuras, sin esperanza, de la vieja y rota voz de Yosi. Un grandísimo disco de rock ´n roll. Siempre Suaves. (Reportaje sobre Los Suaves en esta época) Rise Against es una banda por la que siempre sentiremos un cariño especial. Sus trabajos Revolutions Per Minute, Siren Song Of The Counter-Culture o The Sufferer & The Witness han sonado mucho en nuestro día a día. Después sí es cierto que les perdimos la pista con trabajos como Appeal To Reason (que no nos gustó mucho) del 2008 o EndGame (al que apenas le prestamos atención) del 2011. Hace pocos meses volvimos a sentir curiosidad por saber en qué andaban estos chicos de Chicago, y así descubrimos su último trabajo hasta la fecha: The Black Market (2014), que nos volvió a enganchar y llevamos escuchando ya desde hace unos meses.